Lori Meyers: cronolánea.
Hat-trick
Ya tenemos el nuevo disco de los granadinos Lori
Meyers y en esta ocasión la primera impresión es que
así de repente se han convertido en un grupo serio,
no es que antes no lo fueran pero parece que empieza
un proceso que los aleja de ese sonido tan años
sesenta que desprendían sus trabajos anteriores. El
disco suena a Lori Meyers pero de una forma distinta.
Se trata de un trabajo muy equilibrado, todas las
pistas del mismo tiene cosas que destacar y de esas
que se dejan descubrir poco a poco. Para mi gusto hay
algunas como “El secreto mejor guardado” que baja un
poco el nivel pero en conjunto el disco rebosa
calidad y saber hacer. Temas como “Intromisión”,
“Alta fidelidad”, “Saludade”, “Cúmulo de propósitos”
o “Una copa para dos” con esos toques de guitarra
española, hacen de Cronolánea un disco redondo que no
defraudará a nadie.
En Cronolánea no es “Noni” el único compositor de los
temas del grupo, otro de los integrantes “Alejandro”
hace su debut como compositor e interprete en algunos
de los temas del disco, los ya mencionados “El
secreto mejor guardado” y “Saudade” y “Un mundo por
delante”. Quizás sea esa también una de las razones
del pequeño cambio de sonido pero por lo que se ve ha
sido todo un acierto y quizás más importante, lo será
para el futuro de la banda. Ya que parece que los
granadinos han dado un paso adelante en la búsqueda
de su sonido propio. Dentro de muy poco, diremos eso
de esta banda tiene un sonido muy “Lori Meyers”.
La verdad es que lo tenían difícil después de “Hotal
Pimodan” (disco ya imprescindible de la música
independiente española) se esperaba mucho de ellos
pero Lori Meyers, se han convertido junto a grupos
como Deneuve y Love of Lesbian...en uno de los
valores más seguros de la música nacional y no han
defraudado, más bien lo contrario han conseguido su
particular “Hat-trick” y nos han sorprendido muy
gratamente.
Miguel.
Radiohead y el arco iris de humo
Radiohead dio un paso al
frente cuando hace unos meses decidió compartir con
todo el mundo su nuevo trabajo "inrainbows", si no
puedes con el enemigo únete a él, habrá pensado el
bueno de Yorke. Esta singular gestión comercila ha
probado que el nuevo trabajo de los de Oxford haya
sido el único gran lanzamiento de la temporada 2007
que ha logrado evitar la filtración previa a su
salida a las tiendas. Radiohead sabe leer el mercado,
y ofreció una descarga legal de su material a una
calidad media (160 kbps) mientras que ofreció también
una versión especial descomunal, más que nada por
tamaño: edición de in rainbows encofrada, fabricada
en vinilo y repleta de extras, por 60 euros. Ah, y se
me olvidaba, para navidades salió el disco en versión
sencilla en todas las tiendas por apenas 13 euros. La
verdad que así si se puede adaptar la industria de la
música a todos los consumidores de la misma: mp3
gratuitos, edición sencilla y de precio razonable y
edición limitada para coleccionistas y con ganas de
gastarse el dinero por navidad...
Y sí, a mí me ha llegado casi dos meses después de
pagarla por internet, y ahora tengo el placer de
compartir con todos vosotros el disco número 2; este
que viene con los extras y que lo más entusiastas de
la banda agradecemos. Me gustaría que me comentaseis
que os parecen estas canciones, las primeras escuchas
que llevo esta semana no me están defraudando nada,
canciones poco frecuentes al más estilo ok
computer... ustedes mismos.
D.
radiohead in rainbows disco número 2
The Thrills, Teenager. Un disco feliz.
Teenager es el nombre del nuevo trabajo de los irlandeses The Thrills, la continuación de “Let's Bottle Bohemia” (2004), nos presenta un disco lleno de vitalidad. Las canciones siguen marcadas por la peculiar voz de Conor Deasy, que tiene esa capacidad de que cuando escuchas una canción digas…estos son The Thrills. Los dos trabajos anteriores de los dublineses pasaron sin pena ni gloria a pesar de tener algunos singles que fueron bastante famosos sobre todo en el Reino Unido, canciones como “So much for the city” o “Whatever happened to Corey haim”. Con este tercer trabajo parece que les ha llegado la consagración y es su manera de decir que ya es hora de tomarlos en serio. El disco sigue la misma línea de los anteriores pero se les reconoce un sonio mas cercano a grupos como “Tennage fun club”. El comienzo es inmejorable con “The midnight choir” canción que te da ganas de seguir escuchando el disco, que no decepciona en ningún momento, manteniendo una línea bastante sólida. Canción tras canción, cortes como “I’m so sorry” o “Should’ve known better” dan el toque más acústico y tranquilo frente a otros como “Long forgotten song” o “No more empty words”. En definitiva un disco muy correcto que supone un salto de calidad dentro de la discografía de la banda y un trabajo que nos puede alegrar más de un día.
Athlete, Beyond the neighbourhood.
En su momento Athlete fueron llamados la gran esperanza de la música británica (ese titulo que le dan a 20 bandas cada año). Con su segundo trabajo “Tourist” 2005, las críticas volvieron a ser buenas aunque se les achacaba un poco la falta de ambición y el no arriesgar nada y hacer un disco casi igual que el primero. Pues bien en este tercer álbum, si han intentado arriesgar y se han metido en ese arma de doble filo que son los arreglos electrónicos, en esta ocasión a ellos, no les ha salido del todo bien. El disco se queda simplemente a medias y salvo algún corte como el single “Hurricane” no pasa de un discreto cinco. La verdad es que el nivel ha bajado bastante desde él trabajo anterior. Se esperaba un poco más de ellos. Un disco aceptable pero no que llega a enganchar en ningún momento al menos por ahora.
Radiohead: in rainbows.
Cuatro años esperando un
nuevo disco de Radiohead, una de mis dos bandas
favoritas por excelencia (junto con Sigur Rós). Mi
relación con Radiohead ha tenido altibajos, eso sí,
supongo que como a casi todo el mundo le pasó allá
por el año 2000 y 2001, cuando editaron kid a y
amnesiac. Supongo que los más adeptos al grupo no
reconocerán que por un momento se sintieron
decepcionados cuando escucharon por primera vez esas
canciones, y cuidado, que no los estoy criticando (a
los discos me refiero), pero a mi me jodieron en su
día... con el tiempo me han encantado por supuesto,
fue una sensación parecida a la del disco de blur de
la portada amarilla. El cambio de canciones normales
hace siete u ocho años supuso un punto de inflexión
en la música que escuchaba... se abrieron más caminos
y ya las canciones no eran siempre "iguales".
Ese miedo a la decepción es algo que siempre está ahi
cuando escuchas el nuevo material de tu banda
favorita... y la verdad que Radiohead no me ha
decepcionado y ha pasado con nota la prueba. Desde
aquel dia de julio de 2003 en las ventas donde por
primera vez (y única) los vi en directo... hasta
hoy... ¡como cambia la vida en cuatro años!. Y ahí
sigue esta gente, año tras año sin decepcionarme
completamente (ya he comentado ese susto allá por el
2000).
Por lo pronto puedo decir que la canción que más me
gusta es la novena, llamada Jigsaw Falling Into
Place. Y que esperaré a la paga extraordinaria de
navidad para pensarme si decido no pensar durante el
tiempo que dure la formalización del pedido del disco
de radiohead desde su web.
La vuelta.
Quizás sea casualidad, o quizás sea premeditado. Hoy voy a escribir un poco acerca de una canción que pillé en mis ratos libres viendo fly music (lo más interesante de la nueva televisión digital terrestre), y no es otro que un grupo sueco llamado shout out louds. La verdad que es un disco bastante flojito, lo único que se te pega es el single "the comeback", en español la vuelta, extraído de su primer álbum "howl howl gaff graff", editado en 2003. El videoclip a mi me resulta bastante gracioso, sobre todo por como consiguen hacer que están hablando a la vez que suena la canción, yo la verdad que lo intento sin éxito con alguna otra canción. Y lo que me he enterado hoy, buscando información para documentarme, es que esta banda es sueca (con lo que me encanta a mí el sello labrador) que canta en inglés y que en breve va a sacar su próximo largo bajo el nombre de "our ills wills". Estaremos atentos si hay algún single decente.
Y es que hoy se terminan mis vacaciones, para no pensar mucho en lo que dejo atrás me he pasado el domingo ordenando mis discos de música. Y aunque no tengo el single, me he acordado que mañana es el dia de "the comeback". Ánimo, ya sólo quedan once meses.
David.
Marcelo Ezquiaga
Vamos a ir presentando un
poco a Marcelo Ezquiaga, porque el
sábado 27 de octubre de 2007 estará tocando por
vez primera en España (concretamente en Sevilla)
en nuestra IV fiesta de aniversario de
espaciodenso. Es argentino y ha sacado tres discos
bajo el nombre de su antigua banda "mi tortuga
montreux", entre ellos "mar de plata en
invierno" en 2002,
"mapa" en 2005 y "mi
tortuga montreux" en 2006. Ahora ha
comenzado un nuevo proyecto en el que prefiere
usar el nombre del compositor y por lo tanto se ha
despojado del reptil.
Mejor que describiros la música que hace, vamos a
escucharla. Os dejo dos de mis canciones favoritas,
espero que las disfrutéis tanto como yo.
Fondo (mapa)
fondo
Radar (mar de plata en inverno)
radar
Han Solo
La verdad que hace
bastantes meses llegó en un dvd lleno de música el
disco de Han Solo, y no ha
sido hasta hace apenas unas semanas cuando decidí
escucharlo. Tardé tanto creo que en parte a su
nombre, creía que era una banda extranjera y por
aquel entonces no me apetecía escuchar canciones
en inglés, y vaya sorpresa me llevé, ¡cantaban en
español!
Así fui escuchándolos de camino al trabajo, por la
tarde en casa, de camino al centro... siempre sacaba
un hueco al día para escuchar un par de canciones de
su primer album... "ha vuelto" es la
primera canción, y desde entonces me enganchó, tanto
la letra (con la cual estoy de acuerdo) como la
música, quizás sea una canción muy ligera
instrumentalmente hablando para abrir un disco, lo
que hizo que me llamase la atención de nuevo. Luego
llega el turno de "rompesueños", una
canción con un corte popero y amoroso total que te
hace defenitivamente engancharte al disco.
"La discusión de siempre" es una
canción cantada por el y por ella, siempre me han
gustado este tipo de canciones en plan que los dos se
hablan o se pelean durante la misma. "Siete
años más o menos" o "munich
2000" son canciones que tienen un rasgeo de
guitarra como si lo estuviese viendo en el
contempopranea... ¡también me gusta! me hace
trasladarme al típico festival de verano con
cervecita y buena música. También tiene canciones más
rápiditas como "quince minutos de
fama" y otras cuya letra viene como anillo
al dedo para por ejemplo el 20 de agosto
"lunes de verano"... yo la verdad
que tampoco espero aburrirme lejos de la ciudad este
fin de semana.
En resumen, es un disco que recomiendo a los que les
guste el pop en español que habla del amor y de las
cosas de la vida en algunas canciones de una forma
distinta, alcanzando frescura y agilidad. Y que decir
de su discográfica, discos de
paseo, yo creo que cumple con la
promesa que nos hace de traernos discos de música
simple y placentera, agradables para caminar y que
estén llenos de sentimientos para que cada uno de
ellos sea especial y distinto. Pues darle las
gracias porque esto es díficil...
David.
Emilie Simon
Emilie Simon
es
una de esas voces descubiertas por casualidad y
que, por sorpresa, se desliza dentro de ti en un
momento dado para dejar huella con varias
canciones de las que no te importa escuchar
seguidas una y otra vez.
Nacida en Montpellier en 1978, Emilie tuvo la suerte
de contar con unos padres relacionados
profesionalmente con el mundo de la música, lo que
supuso para ella el pronto descubrimiento del jazz
con el que posteriormente comenzaría a experimentar
para lograr sus propios ritmos, con mezclas de pop,
rock y electrónica.
Cantante y compositora, veréis que en sus temas juega
con los sonidos para lograr efectos sorprendentes e
inesperados, utilizando incluso nuevos “instrumentos”
que le dan un toque especial a sus conciertos, a
veces por lo suntuoso de los mismos, a veces por lo
sencillamente simplista que resultan (una copa de
cristal y una cucharilla para lograr ecos
relacionados con el frío, por ejemplo).
En 2006 publicó su último album,
Vègètal,
el tercero después de su debut en 2003 y de dejarse
seducir dos años después por el documental
La Marcha del Emperador,
para el que compuso la banda sonora. Entre sus temas,
cantados en inglés y francés, os recomiendo
Désert,
Flowers -con
un símpatico videoclip de la compañía
NOBRAIN al
más puro estilo Tim Burton-,
Song of the
Storm,
Ice
Girl,
Alicia o
Fleur de
saison, por
citar sólo algunos.
Espero que os guste.
Nando.
Travis: ya pasó lo peor.
Hace cuatro años Travis lanzó “12
memories” un disco que salió a la luz tras a ver
estado cerca la disolución del grupo debido al
accidente de uno de los integrantes de la banda.
De ese disco quizás solo “Re-ofender” pudo
salvarse, ahora que lo peor pasó, los de Glasgow
dejan a un lado la oscuridad y vuelven a sus
dulces melodías con su nuevo trabajo “The
boy with no name”.
Travis no son el mejor grupo del mundo pero tienen
una habilidad especial para crear bonitas canciones y
como decíamos al principio dulces melodías que en
muchas ocasiones aunque se diga lo contrario están
cargadas de optimismo y buenas sensaciones, como
muestra “Closer” primer single de este disco que deja
claro que Travis, han vuelto.
El disco comienza con “3 times and you lose” una
canción con una guitarra acústica brillante y una
buena manera de abrir el disco. Temas como “Big
chair” o “Eyes Wide open” muestran una pequeña
evolución en el sonido de la banda y se alejan
levemente de ese sonido tan característico de la
banda escocesa que impregna todo el disco. Otro tema
a destacar es “My eyes” no es una mala idea
escucharla para empezar el día o en el coche mientras
vas al trabajo o a clase o para pasear en estos días
de verano. El lado más negativo del disco son las
algo pesadas “Battleships” o “New Ámsterdam” que
cierra el disco pero no todo iba a ser bueno. Como
curiosidad, el titulo del disco viene dado por la
indecisión de Fran healy (cantante) y su esposa para
decidir el nombre de su hijo. El disco contiene una
canción oculta, un dueto con la famosísima (en el
Reino Unido) KT Tunsdall.
Miguel.
Love of Lesbian: cuentos chinos para niños del japón
Algunas veces me ha
pasado que al escuchar un disco por primera vez esté
haciendo algo mientras, y entonces puede que se me
quede asociada la música a lo que esté haciendo. Me
pasó con el disco de grandes éxitos de Crowed House
en 1996 mientras leía un libro de Vargas Llosa... no
me gustó el libro y aún hoy en día cuando vuelvo a
escuchar alguna de esas canciones me acuerdo del
dichoso, por no decir fucking, libro.
Volviendo a la cuestión, hace unos días me compré el
nuevo de Love of Lesbian, con
la oferta esta del welcome pack de la nueva tienda
de discos de Sevilla, y para evitar cualquier
asociación de ideas posterior me he tirado en la
cama y puesto bien alto el equipo de música. Creo
que hace más de un mes que no escucha un disco
directamente en el cd, el mp3 va ganando
terreno... pero hoy ha sido un momento clásico. Y
la ocasión merece la pena. Como crece este grupo,
¡coño!... Su primer disco no me enganchó casi
nada, en inglés... de hecho al principio creía que
eran franceses (no anduve muy lejos)... pero el
segundo fue brutal, de esos que te gustan todas
las canciones y encima gana en cada escucha... y
claro, eso crea expectativas muy alta para el
nuevo trabajo... Solo puedo decir que me está
encantando descubrir este disco, y que os lo
recomiendo... en cuanto me sepa que canciones son
mis favoritas os lo digo!!!
a ver si se dejasen caer para celebrar el IV
aniversario de espaciodenso....
PD ¿qué dolor la circuncisión con hilo dental,
no?
